Est-ce raisonnable ?: Cinéma

Films

Thu, 03 Jan 2008 18:39:42 GMT

Quatre bons films :

La Graine et le Mulet (attention : assez long)
La Visite de la Fanfare (parfait)
its a free world de Ken Loach (dur, comme d'hab.)
Dans la vallée d'Elah (avec Tommy Lee Jones et Charlize Theron, sorti en novembre)

Un film à grand spectacle :

A la croisée des mondes : la boussole d'or (pas si mal)

Arizonons [05]

Tue, 11 Sep 2007 23:49:36 GMT

Salt Lake City (Utah)

"Nous descendions l'escalier en bois, Ben était devant moi, menotté. Mon fusil à canon scié était contre sa nuque. Un seul faux mouvement et sa tête allait voler en éclat. Ben le savait, mais il savait aussi que trente cinq types nous attendaient pour nous arroser, pas avec de l'eau.

Le curieux bruit des balles qui passent en éclatant le bois m'a toujours surpris. A peine dehors, les balles se sont mises à gicler du toit du bâtiment opposé. Ah, la vache, un éclat de bois venait de m'entailler la joue. Nous courions en zigzag et je n'avais pas le temps d'avoir peur. L'adrénaline vous met le cerveau à blanc. Si on a un cerveau encore entier.

Cette bande de nuls étaient censés délivrer Ben, et j'étais censé l'amener au train. Ils tiraient tellement que Ben allait y passer aussi. La police locale était par terre, les boyaux dehors, et ne se relèverait plus. De profondis.

Un saut de deux mètres, à plat ventre, puis à quatre pattes, nous rampons entre deux rangées de tonneaux artistiquement troués. A propos de trouer, je viens d'en trouer deux. C'est pas beau à voir un oeil tout seul.

Les proches copains de Ben tirent non seulement sur nous, mais aussi sur les tueurs censés les aider, car maintenant ceux-ci tirent pour tirer. C'est compliqué.

Ben tente de m'étrangler, mais renonce par pure charité chrétienne et avec mes deux doigts dans ses yeux. Une bonne fourchette, y a que ça. Ma grand mère me disait toujours de me servir de ma fourchette et pas de mes doigts. Et les doigts en fourchette ? Hé, hé !!

Et encore un qui tombe du toit. Je recharge. Je tire. Nous plongeons vers la gare, il y a des petits jets de poussière partout et un concert de sifflements, pas les sifflements du "Pont de la Rivière Kwaï".

Le train est là, je pousse Ben dans le wagon cellulaire. Ah, pas de chance...deux balles dans le poumon droit. Drôle. Je faiblis. Trois nouvelles balles dans le buffet. C'est le noir. Dommage."

"Vous alors", dit Monsieur Moochagoo, "quand vous racontez un film, vous êtes dedans. Un peu brutal non, ce film, '3h10 pour Yuma' ?".

"Oui, mais ça vaut le coup, et Russel Crowe et Christian Bale sont formidables."

Je pensais à la citation de J.M. Coetzee: "L'art de raconter des histoires consiste à induire chez le lecteur ou l'auditeur un état proche du rêve, dans lequel le temps et l'espace du monde réel tendent à disparaître, supplantés par le temps et l'espace de la fiction" ("Elisabeth Costello").

Marilyn Monroe

Sun, 24 Jun 2007 13:16:38 GMT

"Marilyn Monroe..un personnage d'une pièce pas encore écrite, incertaine de son rôle dans l'intrigue générale."

George Sanders

NB : George Sanders, dans ses mémoires, fait par ailleurs l'éloge de Marilyn Monroe pour ses qualités d'actrices et son sérieux professionnel, alors qu'il était très critique pour d'autres "collègues". Sa remarque ci-dessus souligne en fait la fragilité de la personnalité de Marilyn.

Les femmes au petit déjeuner

Sun, 17 Jun 2007 18:04:49 GMT

"Reporter : M. Sanders, que pensez-vous des femmes intellectuelles ?

Sanders : Cela existe ?

Reporter : Pensez-vous que les belles femmes font de bonnes épouses ?

Sanders : Elles font de meilleures maîtresses. Toutes les femmes font de meilleures maîtresses.

Reporter : Pensez-vous qu'une femme devrait se faire belle avant le petit déjeuner ?

Sanders : Cela ne me viendrait jamais à l'idée de regarder une femme au petit déjeuner."

(Source : Georges Sanders, "Mémoires d'une fripouille", PUF, 2004)

George Sanders (1906-1972), acteur britannique, a tourné en Angleterre et aux USA. Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, il jouait souvent des rôles de cynique flegmatique.

Il s'est suicidé en 1972 en laissant ce message : "Je m'en vais parce que je m'ennuie. Je sens que j'ai vécu suffisamment longtemps. Je vous abandonne à vos soucis dans cette charmante fosse d'aisances".

Spiderman 3 / Nulle Part - 8

Sat, 05 May 2007 00:42:14 GMT

Bon, alors, Spiderman 3, c'est simple. Il y a une chose gluante avec des tentacules noires qui s'accroche au vélomoteur de Spiderman. Oui, quand il ne vole pas avec sa toile d'araignée, il utilise un vélomoteur. Mais juste avant, sa copine et lui s'embrassent dans une grande toile d'araignée. Si, si une grande toile d'araignée.

Son seul ami lui en veut car il pense qu'il a tué son père, un mec métallique qui volait dans le premier épisode. Oui, oui, dans Spiderman 1.

Alors Spiderman roule en vélomoteur - la chose est restée tranquillos dans l'appartement, mais il ne le sait pas - et il est méchamment attaqué par son meilleur ami qui est devenu son meilleur ennemi.

Mais oui, c'est facile à comprendre.

Grosse bagarre entre Spiderman et son meilleur ami sur un skateboard volant pleins d'accessoires coupants. A la fin le meilleur ami est mort, car il est tombé et s'est fait mal. Spiderman l'emmène à l'hopital, où il est ranimé (ouf), mais il a perdu la mémoire. Et du coup son meilleur ami est de nouveau son meilleur ami. C'est dingue !

Spiderman revient chez lui, et la chose gluante se répand sur lui et lui taille un deuxième costar, noir, et là, ça va mal, Spiderman en noir devient méchant. Il se dispute avec tout le monde et avec sa copine, et...vous ne voulez pas que je continue ?

"Non, merci, c'est gentil de votre part, mais je pense que j'ai compris l'esprit général du film", me dit Monsieur Moochagoo.

Là, j'étais carrément déçu, car j'aime bien raconter les films. Tant pis !

NB : on peut voir - si on aime ou si on est curieux - Spiderman 3, qui ressemble au deux précédents, les recettes sont identiques. Il y a en plus un homme "en sable" (suite à une expérience malencontreuse, style années 1950, de physique des particules !).

Cinéma

Mon, 28 Aug 2006 17:25:59 GMT

"Les Berkman se séparent" (The squid and the Whale) : portrait d'une famille d'universitaires new-yorkais aux prises avec un divorce. Assez drôle, avec une observation fine de deux adolescents en crise.

"La Science des Rêves" : une petite déception, j'avais imaginé un autre film à partir de la bande annonce. Je vais réécrire le film dans ma tête. Mais il y a des trouvailles.

"Le Vent se lève" : ou comment arracher des ongles avec une pince rouillée. Une spectatrice est sortie pendant l'opération, on se demande pourquoi. C'est pas mal, et assez honnête sur la lutte des irlandais contre les anglais, puis des irlandais contre les irlandais.

"Miami Vice" : y a les bad guys_01, et les bad guys_02 qui exécutent les bad guys_01, mais à la fin. Des deux côtés, les chefs sont soit psychotiques, soit pourris. Où sont les good guys, je pose la question ? Là, on n'arrache pas les ongles, on les explose (avec le reste).

Adam's apple, humour noir

Tue, 18 Jul 2006 19:38:46 GMT

Si vous aimez l'humour noir, avec un gros zeste d'absurdité, allez voir Adam's apple, film danois de Anders-Thomas Jensen.

C'est l'histoire d'une rédemption (un peu forcée, mais par qui, c'est la question), d'un chef de bande néo-nazi en période de probation, grâce à un pasteur très très spécial.

A un moment, le pasteur assiste un (vrai) nazi dans ses derniers instants.

Le pasteur, via Dieu, "positive" et pardonne à tout va, alors que le nazi - après avoir fait mourir autrefois, dans les plus horribles conditions, toutes sortes de gens - a franchement peur de la mort et de l'après mort.

Tout ceci ne serait franchement drôle, mais le pasteur est accompagné du chef de bande néo-nazis, qui, du coup, perd une partie de ses repères : pour lui, les nazis sont les bons (il a dans sa chambre du presbytère, un portrait de Hitler, assez kitch), les autres sont les méchants.

Code Da Vinci & Marie Antoinette

Tue, 06 Jun 2006 17:46:05 GMT

Deux films qu'on peut voir à la rigueur.

J'ai été content d'apprendre dans le Code Da Vinci, qu'Audrey Tautou était une descendante du Christ et de Marie Madeleine. Je la regarderais avec un autre oeil. C'est vrai, quoi...

Quand on pense qu'en France, il est déjà compliqué de retrouver ses ancêtres avant 1789, dans les registres paroissiaux... Alors remonter sans problème sur 2000 ans, chapeau !!!

L'autre jour en allant chez Virgin au Louvre, je suis passé devant la pyramide inversée, et j'ai pensé à Marie Madeleine, enterrée là-dessous. Ah là, là, c'est dingue.

Marie Antoinette, elle, est enterrée au Square Louis XVI. Et on connait assez bien ses ancêtres, mais pas sur 2000 ans.

Du film, on retient deux ou trois choses : Marie Antoinette dès 16 ans, aimait les gâteaux, les chaussures et se ruinait au jeu. Son époux, à cause d'une malformation du prépuce, eu du mal à avoir un héritier (mais l'histoire du prépuce n'est pas précisée dans le film).

A un moment on voit Marie antoinette et Louis à un bal masqué, à l'Opéra de Paris, construit entre 1869 et 1875. Il faut que je révise mon histoire, je sens qu'il y a l'ombre d'un doute...

On aperçoit également, parmi les chaussures de Marie Antoinette, une paire de basket.

Il paraît que ces anachronismes étaient voulus.

Volver

Tue, 23 May 2006 17:42:55 GMT

Volver de Pedro Almodovar, démontre enfin que Penelope Cruz est une bonne actrice. La pauvre a tourné dans de récents navets, et on se prenait à désespérer.

Car, elle a de l'abattage, la Pénelope, et une sacrée personnalité qui n'était pas vraiment mise en valeur, dans des films aussi consternants, que Fanfan la tulipe de Gérard Krawczyk ou Vanilla Sky de Cameron Crowe.

Sans dévoiler l'intrigue, on peut dire qu'une partie du film, emprunte à certains films anglais, où des vieilles dames indignes se débarrassent d'un cadavre.

Les autres actrices sont toutes formidables, y compris la jeune actrice (Yohana Cobo), qui joue la fille de Pénelope, et semble promise à une belle carrière.

A voir.

OSS 117 !!!

Mon, 24 Apr 2006 16:55:05 GMT

Oh là là, avec Jean Dujardin, je craignais le pire. J'avoue que Brice de Nice, c'est pas mon truc !

Mais, Ô surprise, le côté férocement critique des mentalités coloniales (ou post-coloniales) des années 50, est très réussi.

Et il existe quand même une intrigue, ce qui est un exploit.

A voir pour les parties de jokari, le Président Coty, les décors d'époque, et le suspens insoutenable du héros qui arrive à se défaire de ses liens 20 mètres sous l'eau.

V pour Vendetta

Mon, 24 Apr 2006 16:28:24 GMT

Il y a plusieurs histoires dans V pour Vendetta, de James McTeigue avec Natalie Portman :

- L'histoire d'une forme de résistance à un régime fasciste installé en Angleterre, après que des terroristes aient provoqué la mort de 80 000 personnes avec un virus (mais où vont-ils chercher tout cela ?).

- l'histoire d'expériences atroces faites sur des humains, au nom du progrès (?), par les miliciens du gouvernement fasciste. Ces expériences produiront par accident le "super homme" nommé "V" (gravement brûlé, défiguré et masqué), qui commencera la vendetta.

- Une histoire d'amour impossible (et assez sadomasochiste), entre "V" et Natalie Portman.

- L'histoire d'un responsable de la police obstiné, qui finira par comprendre que, sous un gouvernement fasciste, les dés sont toujours pipés, surtout si le discours est officiellement "vertueux".

Le scénario est des frères Washowski. Le cible visée dans le film serait le gouvernement Bush et son entourage ultra religieux.

Un coup de blues ?

Tue, 18 Apr 2006 17:39:42 GMT

Si vous êtes amateur, allez voir l'Age de Glace II.

C'est amusant, ne serait-ce que pour la charmante Madame Ellie, Mammouth de son état, qui se prend pour un opossum, et l'écureuil des neiges à la recherche de la noisette perdue.

Le bonheur n'est pas gai

Tue, 28 Mar 2006 17:07:48 GMT

"- Tu m'avoueras que tout celà est bien triste
- Mais mon cher, le bonheur n'est pas gai."

Guy de Maupassant

C'est exactement le sujet du film "Du jour au lendemain" de Philippe Le Guay, avec Benoît Poelvoorde.

C'est un film est agréable à regarder mais qui peut ne pas plaire à tout le monde (la musique est carrément vieillotte).

Anne Consigny est un peu mièvre, en revanche Rufus est formidable en nostalgique du Premier Empire, et gardien d'une agence bancaire.

Benoit Poelvoorde est...Benoît Poelvoorde.

C'est l'histoire classique d'un personnage de "loser" à qui, "du jour au lendemain", tout réussit.

Si cela nous arrivait, nous serions également méfiants. Nous nous dirions : "Cela veut dire quoi ce coup de chance, la poisse va revenir, c'est certain !!".

(l'image ci-dessous est indépendante du film)

Affiches de films de Sciences-Fiction (années 40 et 50)

Thu, 23 Mar 2006 21:10:37 GMT

Sartre et Huston

Mon, 06 Feb 2006 18:48:29 GMT

Dans "Philosophes dans la tourmente" (Fayard), Elisabeth Roudinesco raconte quelles étaient les relations du cinéaste John Huston avec Jean-Paul Sartre, pendant l'élaboration d'un script sur Freud (ce qui a donné un film : "Freud, passions secrètes" en 1962).

Voila comment John Huston parlait de Jean-Paul Sartre :

"En parlant, il prenait des notes de ce qu'il disait. Impossible d'avoir avec lui une conversation. Impossible de l'interrompre. Sans reprendre son souffle, il me noyait sous un torrent de paroles...Il était petit, trapu et aussi laid qu'un humain peut l'être, un visage à la fois raviné et bouffi, des dents jaunes, et de surcroit un regard bigleux..."

Et voila comment Jean-Paul Sartre parlait de John Huston :

"Au milieu d'une quantité de pièces analogues, erre un grand romantique triste et esseulé, notre ami Huston, parfaitement vacant, incapable de parler aux gens qu'il invite...Tout le monde est mort avec des complexes congelés..Ne croyez pas cependant que nous soyons en Enfer. Plutôt un très grand cimetière. Et justement, tel est le paysage intérieur de mon boss..."

"Chauffe Marcel, chauffe", comme dirait Jacques Brel.

Sartre a finalement refusé que son nom soit associé au film.

Il a quand même été payé 250 000 FF (de 1960-62).

Hank est un hypocoristique

Fri, 09 Dec 2005 19:11:42 GMT

Le film "Factotum" sur la vie de Charles Bukowski, avec Matt Dillon dans le rôle titre, est vraiment très réaliste.

Les scènes de beuveries suivent les scènes de coucheries, le tout enrobé d'un épais nuage de fumée de cigarette.

Hank* - c'est le surnom de Charles Bukowski - se fait virer rapidement de tous les boulots, en général au bout d'une journée ou de quelques heures.

Les petits matins difficiles, sont consacrés à vomir dans la cuvette des toilettes.

Une fois la première bière avalée (après avoir vomi), Hank écrit, et il écrit bien, sur le milieu qui l'entoure.

Après des années de vaches maigres, il sera enfin édité, mais il n'arrêtera pas vraiment de boire.

L'alcool conserve, car il est mort à 73 ans d'une...leucémie.

Bref, c'est un beau film, mais on a un peu l'estomac barbouillé en sortant (euuuuuargkk...ah, ça va mieux).

* Hank, nom médiéval de personne, rencontré aussi sous la forme Hankin. C'est un hypocoristique de Hann (= Jean). J'adore ce mot, "hypocoristique" !

D'après l'enclopédie Wikipedia : hypocoristique est un adjectif et un nom masculin, il sert à exprimer une attitude affectueuse. Par exemple Fifi est un hypocoristique dérivé de Philippe.

Le petit lieutenant

Sat, 19 Nov 2005 14:59:20 GMT

Je suis allé à reculons voir "Le petit lieutenant", en me disant : encore un de ces films policiers français sinistres. Et bien, heureuse surprise !

Le film est bien fait, suit d'assez près la réalité de la police judiciaire et...les acteurs jouent sans surjouer (du style c'est moi Francis Huster, j'incarne un flic, regardez-moi), ce qui est souvent la marque des acteurs français.

Nathalie Baye, que je trouvais assez moyenne depuis "La nuit américaine" de Truffaut, est excellente en capitaine de flics, tous masculins, dont un jeune Jalil Lespert. Son regard dans la scène finale est à couper le souffle.

Le film en gros tourne autour de ce lieutenant de police, qui arrive de sa province (Le Havre) et de son école d'officier.

L'affrontement avec des "maffieux" russes s'avère être terriblement dangeureux...

Zorro

Tue, 15 Nov 2005 19:05:17 GMT

Le nouveau Zorro, quoique joué par des acteurs sympathiques (Antonio Banderas, Catherine Zeta-Jones) est carrément crasse. Une nouvelle fois l'ultra-méchant est un Français !!!

Les enfants de 6 à 8 ans aimeront (peut être).

"A history of violence"

Mon, 14 Nov 2005 19:06:47 GMT

Je suis allé voir "A history of violence" de David Cronenberg, avec Viggo Mortensen et la très belle Maria Bello*. Deux grands acteurs en seconds rôles : Ed Harris et William Hurt. En ouverture, Stephen MCHattie, en méchant assez gratiné.

Voila une histoire comme Hollywood savait en faire autrefois, un homme seul (pour se battre) contre des crapules particulièrement réussies. Un peu comme dans certains Westerns des années 1950-60 (dont l'archétype est Gary Cooper dans "Le train sifflera trois fois").

Ici le jeu est plus pervers car l'homme seul a un passé inquiétant.

C'est aussi l'histoire d'une rédemption ou de l'essai d'une rédemption, car le héros échouera à dépasser ce qu'il fut.

Enfin, lors des bagarres les blessures ne sont pas des blessures de cinéma : on a droit à des faces perforées par des balles de gros calibres et des machoires qui pendent, pulvérisées. Comme le titre l'indique, c'est violent...et réaliste.

* qui nous a charmé dans Urgences, le temps d'une saison.

Ed Harris :

Wallace et Gromit le mystère du lapin-garou

Wed, 02 Nov 2005 19:00:56 GMT

Je me suis totalement identifié à Gromit (the Dog), c'est grave Docteur !

Un moment inoubliable : quand Gromit carresse sa courge géante (*), amoureusement préparée pour le Grand Concours Annuel de Légumes. Et quand, enfin il se décide à la quitter, il arrange une couverture sur elle avec de tendres gestes.

Et la tête des lapins ordinaires, tour à tour malins, pensifs, insolents et terrifiés par le Monstre !

Et le prétendant de Lady Tottington, chasseur impénitent ! Quel homme ! On n'en fait plus des comme cela !

Ce genre de film est très très mauvais pour les "personnes à états d'âme", si nombreuses de nos jours.

(*) je vous vois venir : aucun fantasme pervers ici !

Match Point

Mon, 31 Oct 2005 18:03:38 GMT

Le dernier Woody Allen, "Match Point" (balle de match, de celle qui passe ou ne passe pas le filet, après un instant d'hésitation), quel changement !

La dizaine de films précédents étaient intelligents et bien ficelés, mais vite oubliés.

Quelle méchanceté avec ses personnages ! Et l'humour anglais ! On ne racontera pas l'intrigue. Sachez que le personnage principal, Chris (Jonathan Rhys Meyers), est un curieux mélange de Joachim Phoenix et de Jude Law, professeur de tennis, qui cherche par tous les moyens à s'élever socialement. Il drague Chloe, la fille d'un anglais richissime et Nola (Scarlett Johansson), la "fiancée américaine" du fils de famille (et d'origine modeste également).

Scarlett Johansson est parfaite, comme toujours. On comprend les émois de Chris lorsqu'il aperçoit pour la première fois Nolla....

Les rapports de classe sont au vitriol, dépeints par petites touches pas vraiment innocentes.

Belle occasion d'apercevoir Londres, la fameuse tour en forme de pain de sucre et la nouvelle annexe de la Tate Gallery.

Les Frères Grimm

Fri, 21 Oct 2005 17:44:50 GMT

Ah, quelle déception ! Je suis pourtant un admirateur de Terry Gilliam pour Brasil et l'Année des 12 Singes.

La distribution est a priori excellente : Matt Damon, Heath Ledger, Monica Belluci et la fougueuse Lena Headey.

Mais quelque chose ne va pas. Une fois que la première partie passée, qui montre les amusantes escroqueries des deux frères, l'histoire s'enlise dans la forêt magique et autour de la sorcière de 500 ans.

Le personnage de Cavaldi - le bravache italien de service - est exagéré. Peter Stormare (acteur suédois !) en fait des tonnes, façon Comedia Dell'Arte, et ce n'est pas drôle.

En résumé, il aurait fallu couper 1/2 heure, et limiter un peu les outrances de Peter Stormare.

Enfin, maintenant c'est une tradition à Hollywood, les français sont les méchants. Avant les affreux étaient allemands ou russes, mais dans ce film le "peuple" allemand est "gentil". Subtile ironie !

NB Si les allemands sont gentils, c'est la faute à Napoléon, qui à l'époque avait envahi les principautés et royaumes germaniques. Et si le peuple allemand a fait son unité à l'époque, c'est contre Napoléon. Avec toutes les conséquences que l'on connaît : la domination Prussienne, la guerre de 1870 et le reste...

Serenity

Wed, 19 Oct 2005 18:23:38 GMT

Un autre film que j'ai bien aimé : Serenity. C'est sans prétention, mais avec une bonne histoire, bien construite, contrairement aux consternants trois derniers Star Wars qui ne misent que sur des effets visuels (réussis par ailleurs, mais des personnages falots et pas ou peu d'histoire, cela gâche tout, comme on dit dans le bâtiment).

Un formidable personnage en la personne d'une fille télépathe et super-combattante ("programmée" par une dictature locale, elle s' échappée de son sinistre centre d'expérimentation). L'actrice est une danseuse classique de formation.

Réservé aux amateurs de Science Fiction, mais les curieux ne seront pas déçus.

Tim Burton

Mon, 17 Oct 2005 17:55:31 GMT

On peut conseiller à ceux qui aiment l'humour grinçant d'aller voir le film de Tim Burton, "Les noces funèbres" (The corpse's bride).

Le héros se retrouve au royaume des morts où une bande de joyeux lurons (morts) l'incitent à rester parmis eux en se marriant avec une jeune fille autrefois assassinée le jour de ses noces. Les vivants eux, sont tristounets.

Il y a de beaux moments, très poétiques et des clins d'oeil comiques : par exemple le héros demande au chien de la mariée (dont la forme est un squelette de chien animé), de "faire le mort".

Ames sensibles s'abstenir.